MAY fait sa mue avec Hands
MAY avait déjà tout d'une institution, sauf la forme. Avec Hands, la maison clarifie son identité et transpose dans le digital un univers singulier.
Les antiquités du futur
Une antiquité ne se décrète pas. Elle est un objet auquel le temps a conféré une autorité que nul ne peut acheter rétrospectivement ni reproduire à volonté. Pourtant, lorsque Maylis et Charles Tassin fondent en 2012, rue de Lille, la maison qui deviendra MAY, ils se donnent pourtant pour ambition de concevoir les antiquités du futur. L’expression pourrait passer pour un paradoxe. Elle énonce en réalité une exigence que Baudelaire formulait déjà lorsqu’il demandait à toute modernité d’être « digne de devenir antiquité ». Personne ne peut forcer le jugement du temps. Il est en revanche possible de s’y rendre lisible.
C’est cette lisibilité qui fut l’objet de la mission confiée à Hands. Groupe créatif et technologique, Hands accompagne des institutions culturelles, du Château de Versailles à la Villa Médicis, et des maisons de savoir-faire d’excellence comme Rémy Martin ou Hermès. Il ne s’agissait ni d’inventer MAY, ni même de la réinventer.
Dès l’origine, l’essentiel était là : un regard, des savoir-faire français portés à leur plus haut degré, de la marqueterie à la laque et à la céramique, des réalisations d’une rare cohérence. Mais une maison peut posséder toutes les qualités d’une institution sans en avoir encore la forme.
Une mue ne change pas la nature d’une maison, mais elle la libère de ce qui l’empêchait de paraître telle qu’elle est.
Personne ne peut forcer le jugement du temps. Il est en revanche possible de s'y rendre lisible.
Le travail a commencé par un diagnostic. L’examen a révélé une singularité que la maison exprimait mal : MAY est la seule maison française à concevoir, créer et composer l’intérieur, du projet architectural à la pièce unique, sous une seule direction artistique. Cette unité de regard constitue son actif le plus précieux.
En découlèrent des choix d’épure plus que d’ornement. Le terme de galerie fut abandonné, parce qu’il réduisait la maison à l’une de ses fonctions. MAY suffit.
La signature devint Maylis et Charles Tassin, l’identité graphique fut ajustée plutôt que réinventée, et les trois métiers furent hiérarchisés : l’architecture d’intérieur, le design de mobilier, et la décoration.
Une maison qui parle d’une seule voix se laisse mieux reconnaître qu’une maison qui juxtapose ses activités.
L’esprit de l’assemblage
Restait à transposer dans le digital une identité solidement installée dans le monde physique, sans l’appauvrir ni la standardiser.
L’enjeu était artistique avant d’être technique, face à des commanditaires eux-mêmes directeurs artistiques. Maylis et Charles résument leur univers par un triptyque, patrimonial, rock et tribal, et le situent entre les clips de Jean-Christophe Averty pour Melody Nelson, le Saint Laurent des années soixante-dix, les enluminures médiévales et l’univers Tricatel de Bertrand Burgalat.
Le principe retenu fut celui de l’assemblier lui-même, qui compose un intérieur à partir de pièces singulières : aucun élément n’a à porter seul tout l’ADN de la maison, l’esprit naît de leur composition.
Le site devint ainsi un intérieur plutôt qu’une interface : un écrin coloré et non un white cube, des aplats empruntés à la palette des primitifs italiens, quelques dissonances, une typographie serrée jusqu’au léger décalage, de grandes images au grain argentique.
La navigation quant à elle, demeure d’une simplicité radicale. C’est une vitrine, qui ouvre la conversation sur le sur-mesure.
Le site devint ainsi un intérieur plutôt qu'une interface.
L’enjeu n’était donc pas de rendre MAY plus séduisante, mais de rendre sa singularité intelligible, durablement, à ceux qui la découvriront demain. Ce qui unit les deux maisons tient moins à une commande qu’à une même manière d’être de son temps : habiter pleinement l’époque, sans rien céder de l’exigence d’enracinement ni du travail de la main.
Une institution n’est pas une marque qui a duré.
C’est un certain rapport au monde, une certaine idée de sa mission, que le juriste Maurice Hauriou décrivait comme une idée d’œuvre qui se réalise et qui dure. Il ne lui manque parfois que la forme qui permettra au temps de la reconnaître.
Une maison de création n’a pas à choisir entre la fidélité à ses savoir-faire et l’ambition de son époque. C’est le sens de cette collaboration.
Avec Hands, MAY se donne les moyens de faire rayonner sa singularité sans en rien céder.
Faire rayonner sa singularité sans en rien céder.